籐（rattan）ヤシ科トウ属は、中国南部から熱帯アジアにかけ生育し、現在、材料の主産地はインドネシア・カルマンタン、一部タイ、マレーシアのものを用いています。ここでも伐採が進み、資源保護が要求されます。

籐製品の色彩は初め白色を帯び、年数を経る毎に茶褐色になり、20年・30年と年とともに渋みを増し、80年物になると渋みにすごさがでてきます。籐は直射日光を避け風通しがよければ数百年使えるそうです。

一般に籐製品に着色を施したり、塗りを施しますが、長崎さんは籐の自然な風合いを生かすため素のままの籐製品にしています。

籐の籠は「唐物と言われる精緻な物」と日常的な「ざる目・網代・荒組みの物」に分けられます。

家伝の「花結」は精緻で華やかですが、長崎さんが今考えるのは、”籠は入れ物であり邪魔になってはいけない”。むしろ素朴な「ざる組み」や「荒組み」に風合いがあり、それを追求しているとの事です。
基本的な編み方でもその職人の技量の良し悪しが分かるとのことです。

「入れ物以上に目立ない調和の取れた籠、入れ物がなく籠だけになっても風味のある籠」。そんな籠を目指しています。

”返すがえす初心忘れるべからず・・”。「風姿花伝」に伝える世阿弥を思い出します。世阿弥は”一子相伝”について、「一子であっても無器量の者には伝えない」、「家、家にあらず。次ぐをもって家とす」。「人、人にあらず。知るをもって人とす」とも言っています。・・・”知る人のみが技を継ぎ、家業は知る人が継いで家業と言う”と伝えているかもしれません。

長崎さんの作る作品は確かに高価です。１個２万円の屑箱。部屋に置き、日常的使う。50年・100年使い込み、使うほど風味が出、それを味わうとすれば考え方が変わってきます。

昭和20年、日本は廃墟の中から立ち上がり、「もはや戦後ではない」と言われたのが昭和32〜33年頃。この時から奇跡といわれる発展をとげました。
しかし見失ったものも有ります。

長崎さんの籐工芸はこの失った物を思い起こさせてくれます。

和みいちばんはご縁を大切にします。